תמונה מותאמת אישית מאת David Caballero
גיבורים הם אגורה לתריסר, אבל כולם אוהבים נבל טוב. ואכן, אם מסתכלים אחורה על ההיסטוריה של הקולנוע, נבלים הם בין הדמויות הדינמיות, המרתקות והבלתי נשכחות ביותר בכל סרט. זה מעצם טבעם להתבלט, בין אם בגלל התוכניות האכזריות שלהם, דיאלוג רוצח או טירוף מוחלט. נבל גדול מרומם את הסיפור, ומוביל אותו בביטחון לגבהים חדשים.
הקולנוע הוליד נבלים ראויים רבים, אך מעטים מתנשאים מעל חבריהם החוטאים. אלה הרעים הקולנועיים הטובים בכל הזמנים, שמעשיהם הנפשעים הפכו אותם לאייקונים של תרבות הפופ שאנחנו אוהבים – תמיד מרחוק. חסרי מעצורים, מקיאווליים, מפחידים וממגנטים תמיד, הנבלים הקולנועיים האלה הרוויחו את מקומם בין ענקי מסך הכסף באמצעות דם, יזע ודמעות – ככל הנראה של מישהו אחר.
10. איימי דאן, נעלמת (2014)
תמונה דרך אולפני המאה ה-20
מעטים הסרטים מהמאה ה-21 שהשפיעו או אייקוניים באופן מיידי כמו המותחן הפסיכולוגי “נעלמת” של דיוויד פינצ’ר מ-2014, וזה בעיקר בזכות הופעתה יוצאת הדופן של רוזמונד פייק. בתור איימי אליוט דאן, אשתו המושלמת לכאורה של ניק דאן המנותק, פייק היא תגלית: מרושעת, מניפולטיבית, מרמה, ותמיד צעד אחד קדימה. היא אישה אינטליגנטית להפליא שמנהלת את ההצגה ומשתעשעת עם כל הסובבים אותה.
איימי היא יצירה מבריקה של זעם נשי, פסיכופת עשוי להפליא עם שכבות על גבי שכבות של עומק ומורכבות. פייק מובילה בנחישות את מסעה מעקרת בית אומללה וחסרת אונים למוח נקמני ודו-פרצופי, ומספקת דמות שלכדה ללא מאמץ את רוח הזמן של 2014. גם היום, איימי נשארת דמות פופולרית לשמצה, נבלה מפחידה שמפחידה גברים ומרתקת נשים. אחרי הכל, אתה חושב שתהיה מאושר עם בחורה נחמדה מהמערב התיכון? אין מצב, מותק. זהו.
Gone Girl זמין להשכרה או רכישה באמזון ובספקים דיגיטליים אחרים.
9. מליפיסנט, היפהפייה הנרדמת (1959)
Image via Disney
“Now shall you deal with me, O Prince, and all the powers of hell!” When you were a child, that line must’ve been terrifying; as an adult, you can recognize it’s quite possibly the coolest thing ever uttered by a Disney villain. A powerful evil fairy, Maleficent is the ultimate party crasher, cursing baby Aurora and spending the next 16 years looking for her to enact her revenge, all because she wasn’t invited to the christening.
No Disney villain is as petty as Maleficent. The Mistress of Evil is the embodiment of wickedness and is extra as hell, making a big deal out of the slightest offense, to the point where she’ll literally kill a baby. Utterly devious, yet regal, mighty, and outright awesome, Maleficent has become a pop culture icon who has far surpassed the titular princess. Arguably the greatest animated villain ever, Maleficent’s influence in pop culture rivals Disney heavy hitters like Mickey and the Princesses. Never has spite looked so deliciously wicked.
Sleeping Beauty is available to stream on Disney+.
8. Phyllis Dietrichson, Double Indemnity (1944)
Image via Paramount Pictures
The term femme fatale is all-encompassing and vague enough to apply to countless characters. However, when talking of cinematic femme fatales, no one comes close to Phyllis Dietrichson, the antagonist of Billy Wilder’s 1944 noir crime thriller Double Indemnity. Masterfully played by the mighty Barbara Stanwyck, Phyllis is the manipulative and provocative wife of an unsuspecting man who easily convinces a mediocre insurance salesman to kill her husband.
Stanwyck is among the best and most versatile performers in classic Hollywood, and Phyllis Dietrichson is among her finest creations. The embodiment of the icy detachment and fiery allure of the femme fatale, Phyllis is arguably the greatest representative of the archetype. Countless characters have borrowed greatly from her, from Ava Gardner’s Kitty Collins to Linda Fiorentino’s Bridget Gregory, all the way to Pike’s Amy Dunne. Few cinematic characters can boast of having such a chokehold in pop culture.
Double Indemnity is available to rent or purchase on Amazon and other digital vendors.
7. Norman Bates, Psycho (1960)
Image via Paramount Pictures
A master of his craft, Alfred Hitchcock is among cinema’s most important directors. His now-iconic style is at its best and most disturbing in the 1960 horror thriller Psycho, starring a never-better Anthony Perkins. The ever-underrated actor plays Norman Bates, the meek owner of a motel who hides a sinister secret in the depths of his home — and, more disturbingly, deep within himself. When the beautiful fugitive Marion Crane arrives late at night at his motel, Norman’s life changes forever.
Psycho is a masterpiece of the genre, a tense and riveting exercise in slow-building horror from one of the best directors in cinematic history. However, it’s Perkins’ deceitful portrayal of Bates that ultimately makes the film excel. A challenging and sinister character, Bates is remarkably difficult to pull off, as he’s both victim and villain. Perkins must be shy, yet engaging, awkwardly charming and unsettling, often in the same scene. Norman Bates is a brilliant creation, an off-putting psychopath who plays on classic mental health tropes to produce a chilling villain unlike any other.
Psycho is available to rent or purchase on Amazon and other digital vendors.
6. Hannibal Lecter, The Silence of the Lambs (1991)
Image via MGM
“Good evening, Clarice.” In only 16 minutes, Oscar-winner Anthony Hopkins created one of the greatest villains in American cinema. Jonathan Demme’s 1991 psychological thriller/horror masterpiece The Silence of the Lambs adapts Thomas Harris’ novel, with Hopkins as the disquieting cannibalistic serial killer Hannibal Lecter. Imprisoned for his crimes, Hannibal agrees to help FBI trainee Clarice Starling (Jodie Foster) catch a serial killer who’s targeting women, developing a complex relationship with her in the process.
Hopkins is truly scary as Hannibal, delivering each line with a clinical precision that can make anyone’s blood run cold. With his meticulous movements and stone-cold expression, Lecter controls each scene he’s in, overwhelming the narrative despite his limited time on the screen. Hopkins’ take on Lecter had a profound impact on the horror genre and pop culture as a whole, becoming the ultimate psychopathic killer of the late 20th century and a horror icon on par with the Bateses and the Cadys of the world. Multiple Hannibal-centric sequels followed The Silence of the Lambs, and while Hopkins returned for nearly all of them, none came close to the heights achieved by Demme’s groundbreaking triumph.
The Silence of the Lambs is available to stream on AMC+.
5. Hans Landa, Inglourious Basterds (2009)
Image via Lantern Entertainment
Quentin Tarantino has an eclectic filmography that has produced some of the most electrifying characters in modern film. Hans Landa might just be his best creation ever. Played by Austrian-German actor Christoph Waltz, who exploded into the mainstream with his performance, Landa is a ruthless and brilliant SS officer and one of Hitler’s most effective agents.
Clever, quite arrogant, shamelessly opportunistic, and deceitfully ruthless, Landa is near-infallible, an expert hunter who isn’t afraid to kill, but always makes sure to keep the blood off his hands. Waltz is stellar in his role, seamlessly blending confident charm with an uneasy detachment that makes him magnetic, yet decidedly discomforting. It’s a tremendous acting feat that won him a richly-earned Oscar, among a plethora of other awards and recognition. Landa is Inglourious Basterds‘ breakout character and a highlight of Tarantino’s writing career, a duplicitous monster who perfectly represents the opportunistic and inhuman nature of war and conflict.
Inglourious Basterds is available to rent or purchase on Amazon and other digital vendors.
4. Darth Vader, The Empire Strikes Back (1980)
Image via Lucasfilm
“No, I am your father” is not only the most misquoted line of all time, but also the most iconic dialogue from the despotic and severely traumatized Sith Lord Darth Vader. Spawned from the mind of George Lucas, Darth Vader is the secondary antagonist of the original trilogy and the protagonist of the prequel trilogy, collectively known as the Tragedy of Darth Vader. His most meaningful and acclaimed role comes in the original trilogy’s middle entry, The Empire Strikes Back, which is widely considered the best film in the Star Wars saga.
Darth Vader is Star Wars‘ most famous character and one of cinema’s greatest villains. Nearly everything about him is iconic, from the instantly recognizable mask to the heavy breathing to the utterly badass theme that has become synonymous with him, The Imperial March. And while the franchise itself has undergone numerous changes in terms of relevance and quality, Darth Vader remains a consistent source of acclaim from critics and audiences. The Sith Lord is arguably the face of Star Wars, an intimidating and awe-inspiring figure who has stood the test of time and will probably never go out of style.
The Empire Strikes Back is available to stream on Disney+.
3. Nurse Ratched, One Flew Over the Cuckoo’s Nest (1975)
תמונה דרך יונייטד ארטיסטס
הדרמה הפסיכולוגית של מילוש פורמן מ-1975, “קן הקוקייה”, היא לא רק תיאור מבריק של החיים עצמם, אלא גם תצוגה של יכולות המשחק האדירות של לואיז פלטשר המנוחה. השחקנית יצרה את אחת מדמויות הסמכות המסויטות ביותר בקולנוע, האחות מילדרד ראצ’ד, אישה אכזרית וחסרת לב השולטת במוסד לחולי נפש בפחד ובשליטה כמעט מוחלטת.
האחות ראצ’ד היא התגלמות השימוש לרעה בכוח והאופי המרשיע והפוגעני של הביורוקרטיה, שרואה באנשים לא בני אדם, אלא ברגים במכונה גדולה יותר שלא מפסיקה לפעול. יחסה האכזרי, המנותק והכמעט סדיסטי של ראצ’ד למטופליה מזעזע, ושולל מהם את אנושיותם כדי להכניע אותם תחת שליטתה המוחלטת. פלטשר שומר אותה מעורפלת ומרוחקת בכוונה, והופך אותה לכלי לפחד ולחוסר האמון שלנו. היא זכתה בפרס אוסקר לשחקנית הטובה ביותר בשנת 1975 בשנת 1976, נשאה אולי את נאום האוסקר הטוב ביותר בכל הזמנים והבטיחה את מקומה של ראצ’ד בתולדות הקולנוע.
One Flyw Over the Cuckoo’s Nest זמין לסטרימינג בנטפליקס.
2. הג’וקר, האביר האפל (2008)
התמונה דרך האחים וורנר
הג’וקר הוא אויבו המושבע של באטמן וללא ספק הנבל הגדול ביותר במדיום הקומיקס. עם זאת, המוניטין הגדול שלו כבר הגיע לשיאו עם גילום דמותו האגדית של הית’ לדג’ר המנוח בסרטו של כריסטופר נולאן “האביר האפל” מ-2008. מותחן פשע מרתק שבמקרה יש בו גיבור-על, האביר האפל הוא אחד הסרטים הטובים ביותר של שנות ה-2000 וחלון ראווה מנצח לכישרונו האדיר של לדג’ר.
בעוד סיזר רומרו וג’ק ניקולסון אימצו את פרסונת נסיך הפשע הליצן של הג’וקר, לדג’ר הפך אותו לפסיכופת ואנרכיסט מן המניין, סוכן של כאוס המחפש לזרוק את גות’האם להפקרות. הטייק של לדג’ר על הג’וקר מטריד, אך מהפנט לחלוטין, טור דה פורס מהפנט ומחשמל, מפחיד לחלוטין, אך בלתי אפשרי להתרחק ממנו. האביר האפל חי ומת עם הופעתו הכובשת של לדג’ר; זה פחות או יותר סרט באטמן בשם בלבד – הצלבן הקפדן אולי עומד במרכזו, אבל הג’וקר הוא זה ששולט בכל היצירה. יותר מנולאן, שינה לדג’ר את התפיסה של סרטי גיבורי-על, ועיצב את מה שהוא אולי הנבל המשפיע ביותר במאה ה-21.
האביר האפל זמין לסטרימינג ב-Max.
1. אנטון צ’יגור (חוויאר בארדם) – אין מדינה לזקנים (2007)
תמונה דרך Miramax Films
שנות ה-2000 היו באמת תור הזהב של הנבלים הקולנועיים. אינספור רעים גדולים הציפו את המסך, והעלו את הרף לכל היריבים שיבואו. עם זאת, אף אחד מהם אינו מצמרר או אפקטיבי יותר כמו גילום דמותו של אנטון צ’יגור על ידי חוויאר בארדם במערבון הניאו-מערבי “אין ארץ לזקנים” של האחים כהן מ-2007. צ’יגור, רוצח שכיר חסר רגש וכמעט בלתי ניתן לעצירה, צד ללא רחם את רתך לואלין מוס כדי להחזיר ילקוט שהכיל כסף לסמים.
התיאור המצמרר של בארדם הוא כיתת אמן במשחק. צ’יגור הוא משהו מהפינות החשוכות והמטרידות ביותר במוחו של קורמאק מקארתי. צ’יגור, המתואר כתיאור הריאליסטי ביותר של פסיכופת אי פעם, נטול רחמים, אשמה, חרדה או אמפתיה; אין שם דבר מלבד מטרה וערמומיות. צ’יגור, הצייד המושלם, חי בשביל המרדף, לא בשביל הריגוש שבו, אלא בשביל זה. הוא בלתי פוסק ואולי בלתי נמנע, התגלמות האווי האמיתי – המוות עצמו בתסרוקת איומה. מעולם בהיסטוריה הקולנועית הטלת מטבע לא הייתה מטרידה יותר.
No Country for Old Men זמין לסטרימינג ב-Paramount+.